Ediciones Eneida
262 páginas. Castellano
Tapa blanda
2ª Edición. Edición 2006
¿Qué es arquitectura?
“¿Qué es Arquitectura?” quiere acercar la Arquitectura a los niños y niñas, despertarles la curiosidad por su entorno espacial, tectónico y urbanístico.
Los arquitectos han tenido que hacer un esfuerzo especial para comunicarse con el público infantil. Su concepción de la Arquitectura es la esencia de sus propuestas.
MNCARS: Itinerarios para profesores adaptados a los distintos niveles educativos
El Servicio Pedagógico del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia pone a disposición de los profesores que deseen visitar el Museo una colección de itinerarios temáticos adaptados a los distintos niveles educativos.
"El retrato". Diseñado para alumnos de Educación Infantil. Esta propuesta ofrece a los profesores de esta etapa orientaciones y recursos para realizar su visita al Museo, con un recorrido que va desde la figuración a la abstracción.
"La naturaleza en el arte". Diseñado para alumnos de Enseñanza Primaria. Este itinerario ilustra los distintos modos que tienen los artistas contemporáneos de representar la naturaleza.
"Expresión, abstracción y fantasía: Picasso, Miró y Dalí". Diseñado para alumnos de Enseñanza Secundaria Obligatoria. El itinerario revisa la obra de tres grandes artistas del siglo XX.
"La abstracción española de los años 50 en el MNCARS". Diseñado para Bachillerato, este itinerario propone una aproximación a una época extraordinariamente fecunda para el arte español.
"MirArte" es una entidad privada que desde el año 2001 se dedica a programas educativos y lúdicos de promoción cultural. Utiliza una metodología didáctica y participativa que fomenta el diálogo y el descubrimiento personal del Arte.Trata de acercar al Arte de una forma atractiva y adecuada para la edad de los participantes.
Consultar programas para escolares curso 2009-2010. [ ver]
Un museo abierto Proyectos en común para educadores
Con estos cursos se pretende formar al profesorado en el uso más apropiado de los fondos del Museo Thyssen-Bornemisza, renovando así el planteamiento didáctico del estudio del Arte y centrándolo en los siguientes aspectos:
Técnicas Artísticas:
Historia de las técnicas artísticas en el Museo Thyssen-Bornemisza (Ene-Mar de 2010)
El espacio en la pintura:
La representación del espacio en la pintura del Museo Thyssen-Bornemisza (Nov-Dic de 2009)
La Educación Artística
para maestr@s y alumn@s de Profesorado
La idea de abrir, dentro del Museo Pedagógico de Arte Infantil, un espacio para maestros y alumnos de Profesorado, surge a partir de la necesidad expresada por algunos visitantes virtuales al MUPAI, que hicieron llegar sus sugerencias a través del correo.
Solicitan más contenidos prácticos de aproximación clara y sencilla al mundo del arte infantil. Temas que les permitan analizar y comprender los dibujos de los niños. Se percibe una clara necesidad de los jóvenes estudiantes, de encontrar contenidos que les resulten útiles para su formación, como así también, les agrada la idea de saber que siempre podrán encontrar un lugar de consulta permanente, para su futura actuación docente.
ARTES Y ESCUELA. ASPECTOS CURRICULARES Y DIDACTICOS DE LA EDUCACION ARTISTICA
de Judith Akoschy y otros
El propósito de esta obra es ofrecer a maestros y profespres, tanto en ejercicio como en etapa de formación, algunas reflexiones, líneas de análisis y propuestas que les permitan repensar la tarea que en el área de la educación artística se realiza actualmente en nuestras escuelas. El lenguaje teatral, la música, la expresión corporal y la experiencia visual son objetos de desarrollos que se basan en la convicción de que la escuela puede y debe ser un lugar capaz de ofrecer buenas oportunidades para enriquecer tanto la formación artística de niños y jóvenes como su capacidad para producir y disfrutar de expresiones estéticas.
Arte en las escuelas
Programa para fomentar el diálogo intercultural
Esta iniciativa planifica a lo largo del año escolar, una serie de talleres y cursos dirigidos especialmente a niños y jóvenes, en estrecha relación con el ámbito educativo formal, así como desde el sector más lúdico y festivo, con el fin de potenciar los resultados y llegar a todos los niveles socio-culturales.‘Art a les escoles’ es un programa de arte que se desarrolla en centros educativos y culturales, pensado especialmente para fomentar el dialogo intercultural en las ciudades de Barcelona y Badalona.
Participa en el Wiki de docentes
El Wiki de Docentes del Museo Guggenheim Bilbao es una herramienta efectiva para la educación, la escritura y la reflexión sobre ARTE de forma colaborativa y participativa. Se ha creado con la intención de generar un espacio en el que puedes compartir tu experiencia como docente y enriquecer tus conocimientos con las aportaciones de otros compañeros de profesión o personas relacionadas con la enseñanza del arte.
Sois los propios participantes quienes os encargáis de ampliar y completar los contenidos del Wiki, con el fin de intercambiar vuestros conocimientos e interactuar de una manera dinámica, entretenida y responsable.
Objetivos
Este Wiki busca, principalmente, conseguir que, a través de la dinamización de la enseñanza y el aprendizaje de los docentes, se refuerce y se repercuta de forma directa en la sensibilidad y el conocimiento artístico de las futuras generaciones, favoreciendo los hábitos de aprendizaje y disfrute de las artes
Figuración y Abstracción: Conceptos básicos para enseñar artes plásticas
Para entender qué es la pintura abstracta primero tenemos que definir que es la pintura figurativa.
El comprender ambos conceptos nos ayudará a entender e interpretar de un modo claro, sencillo y básico todo tipo de pinturas y corrientes.
El arte figurativo busca representar la realidad y los objetos tal cual los vemos, de la manera más fiel posible, copiar la realidad y plasmarla como se ve y se percibe.
El arte abstracto no busca representar la realidad ni los objetos tal cual los vemos, no busca realizar una “copia fiel” de la realidad. Usa el lenguaje visual de las formas, los colores y las líneas para crear una composición que puede existir independientemente de que exista o no un objeto de referencia visible.
Nuestros alumnos necesitan aprender a manejar ambos lenguajes para comprender mejor el mundo que los rodea. Es bueno proponerles instancias de análisis y de producción con dicha temática.
Proyecto Primartis: Educacion Artística para Educación Primaria
La forma, el color, el sonido, el ritmo... se recogen en este recurso educativo en línea para la enseñanza de la Educación Artística en Primaria y que ha sido elaborado a través de los Convenios Internet en la Escuela e Internet en el Aula, entre el MEC y las comunidades autónomas.
La Competencia Cultural y Artística en el aula de Educación Plástica y Visual
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Banco de imágenes y de sonidos
El Banco de imágenes es una iniciativa del Ministerio de Educación y Ciencia, realizada a través del Centro Nacional de Información y Comunicación Educativa, que tiene como objetivo primordial crear recursos audiovisuales de utilidad para el conjunto de la comunidad educativa.
A través de esta página, podemos encontrar una variada y extensa recopilación de recursos visuales y sonoros que podremos incorporar en actividades y demás materiales que elaboremos para trabajar con nuestros alumnos, de una manera gratuita.
Elementos básicos del lenguaje visual
El mundo está lleno de experiencias y de imágenes, de olores y de texturas, de luces y de colores, de sombras y superficies. Prueba a cerrar los ojos e intenta guiarte por tus sentidos. Saborea los momentos, olisquea los colores, toca la luz.
Guía para Profesores
En la "Guía didáctica para profes" se encuentran enlaces a tutoriales, innovación educativa, trabajos de investigación y cualquier otra cuestiòn que pueda ayudara realizar mejor el trabajo del docente.
Favorecer la creación respetando el derecho de todos
El objetivo principal de este proyecto es la creacion y el desarrollo de contenidos curriculares relacionados con la propiedad intelectual, que ya están disponibles en formato web y que está dirigidos a la comunidad docente
El proyecto surge de la necesidad de favorecer el compromiso cívico de los jóvenes y el respeto a la propiedad intelectual. Se trata de favorecer la creación respetando los derechos de todos. Los que generan, los que distribuyen y los que procesan.
Videos educativos para la comunidad educativa
VideosEducativos.es es un portal desde el que se puede descargar o visualizar material educativo de forma legal y gratuita. Con ello se convierte en una plataforma de apoyo a la labor docente que realizan cada día maestros, profesores, padres y tutores.
CEP-Granada
El arte contemporáneo y otras expresiones artísticas en el aula.
Vivenciar el arte, tener contacto directo con recursos, materiales y entornos educativos a través del curso.
Con esta propuesta se pretende vivir y sentir el arte, y mostrar cómo el arte puede convertirse en una estrategia eficaz dentro del aula para el desarrollo integral del alumno y mejorar las relaciones entre el profesorado y su entorno.
Aportes críticos y reflexiones sobre el mundo educativo y las artes: del conflicto al sueño
por Ender Rodríguez
Normalmente los docentes hablan de “enseñar a los niños”, o en su defecto intentan hacerles entrar al respetable nivel de una especie de educación generada mágicamente, por quien cree poseer el misterioso poder del conocimiento.
Bajo la histórica premisa del proceso enseñanza-aprendizaje, tenemos la nada alentadora costumbre de mantenernos como adultos, fragmentando muchas veces experiencias de aprendizaje realmente profundas, múltiples, bidireccionales, armónicas, realmente democráticas e innovadoras. Sin culpa alguna o inconscientemente, poseemos la tendencia a repetir viejos modelos y paradigmas impuestos a nosotros desde una infancia (algunas veces traumática) o en todo caso, podemos consolidar mapas metales fijos, ajenos a una cultura de libre creación, investigación, autocrítica y crítica constructiva.
El crecimiento personal como esencia educativa implica su evolución desde el ser interior, hasta abarcar el entorno social, la otredad. Todos somos víctimas de las mismas cadenas de incomprensión y violencia, propias de los diferentes procesos históricos vividos y de la misma sociedad y evolución del pensamiento (reflexión) y de la praxis (acción), que sometidos a cambios y transformaciones constantes y generacionales, cada vez deben reinventarse y replantearse mediante el aprendizaje (tesis-antítesis-síntesis) recordando el marco propio de la dialéctica.
GUIA DIDACTICA
Salzillo testigo de un siglo
Para el mejor conocimiento de la exposición y para que la visita pueda trabajarse con antelación y sea lo más provechosa posible, los centros educativos dispondrán de una guía didáctica en la que se narra el discurso expositivo de cada uno de los espacios que componen la muestra, haciendo una breve descripción.
La guía se centra en los aspectos biográficos y de análisis de la obra de Salzillo, haciendo un sencillo recorrido evolutivo y temático sobre la misma y con referencias a artistas españoles, pintores y escultores, orfebres y músicos de la época.
Esta guía se acompaña de una propuesta de diferentes actividades didácticas para trabajar con el alumnado, todas ellas adaptadas a cada una de las etapas educativas.
Los materiales didácticos serán accesibles a los Centros educativos y pueden descargarse desde esta página web.
ARTE INFANTIL
La escultura y la percepción del volumen en los niños
En la educación artística la finalidad que se persigue no es que los alumnos adquieran una serie de conocimientos específicos, sino que alcancen a construir una estructura de pensamiento, una forma de mirar que se prolongue después del período escolar y capacite a las personas para comprender y apreciar los valores estéticos del arte y del mundo que les rodea.
Proponer como referencia esencial de la educación artística el conocimiento del arte contemporáneo, proporciona una referencia clara para diseñar la práctica educativa, determinando no sólo el soporte y el contenido de la educación, sino el modo o modos de llevarla a cabo.
El origen de esta iniciativa procede del largo trabajo que Enric Segarra ha realizado con sus alumnos del Taller de Arte del Colegio de Los Chopos El Puig, Valencia.
Este Taller experimental nace de la propuesta de la persona que lo pone en práctica: Enric Segarra es escultor y pintor y su pretensión es la de hacer llegar a los niños de Educación Infantil de dicho Colegio lo que significa la escultura .
Mundo Lúdico y pedagogía del arte infantil
El juego, la recreación y el sano espacio para la diversión, representa en la infancia el mejor escenario para el aprendizaje, el descubrimiento, la exploración y el desarrollo integral tanto de las emociones, el pensamiento como apertura ante la vida y la razón. Según S. K. Gilmore, a través del juego los niños llevan a cabo tareas de desarrollo muy importantes para la adultez, o sea, la necesidad y urgencia de que el juego persista y permita ser parte de los aprendizajes es un asunto de suma prioridad, es decir el juego infantil es algo serio para el niño, y por tanto, no se debe coartar.
Fuera del concepto único del juego, imaginemos pintar con colores –pigmentos- encontrados o descubiertos e incluso, preparados por nosotros mismos o por los niños, de manera artesanal, sin necesidad de la imperiosa técnica industrial. Hacerlo uno mismo, tomarse para sí la creación propia. Para los pequeños, hacer arte de este modo no sólo es significativo sino además, el gran paso para desarrollar un aprendizaje de independencia, identidad cultural y autonomía en el desarrollo de la personalidad.
Jugando nos expresamos
por Susana Weingast
El juego o lo lúdico es una tendencia innata del hombre y representa el movimiento y la libertad...
Si jugamos con respecto al dibujo o pintura, estamos creando algo no inducido por reglas, sino lúdicamente, con libertad.
Esta faceta al verse concretada, llega al espectador, quien es el que termina de completar dicho juego.
El juego es una función elemental en la vida del ser humano, su misma cultura tiene siempre componentes lúdicos; en todos los actos, prevalece nuestro niño interior.
Muchas veces nos reprimimos, ya que las pautas sociales censuran esa actitud.
Con respecto al ser humano, cuando juega, en cualquiera de sus formas de jugar, incluye la razón, la inteligencia, el jugar por una causa o finalidad, ordenando y disciplinando dichos movimientos de juegos y pudiendo repetirlo tantas veces como quiera, y así, obtener distintos logros.
En cuanto al dibujo y la pintura, la forma de efectuar el trabajo debería mantener las características del juego, ya que de esta manera, jugando con líneas, con colores y con espacios, no manteniendo pautas preestablecidas, ni características generales, podremos descubrir una obra buena y personal, ligada a nuestro interior lúdico.
Ender Rodríguez, creador de los "Talleres de Arte del Origen"
"Los talleres de Arte del Origen se diferencian por dos cosas" explica su creador el artista plástico Ender Rodríguez. "Los talleres nacen a raíz de dos grandes preocupaciones - continúa explicando-, las que son fundamentales porque están sucediendo a nivel de la educación formal, y a nivel social y familiar. Una de las causas tiene que ver con la violación de los derechos humanos de los niños a la libre expresión, a que se les permita descubrir su creación propia y expresarse libremente sin ataduras y normas. La estructura educativa que conocemos es rígida y genera mucha presión sobre los hombros de quienes llamamos “alumnos” por decir algo, ¡ah! por que aquí también en Talleres del Origen rompemos otro paradigma educativo: ¡Y es que nadie es “alumno” y nadie es “profesor” ! Lo que hacemos es compartir las expresiones, las emociones, los sentimientos, lo que expresa el sub-consciente, lo instintivo, los sueños, el arte viene entonces del mundo interior, del alma."
Entrevista realizada por Freddy Ñañez, director de la revista "Sujeto Almado" (Premio de Periodismo Cultural MAVET).
La luz en el arte
Recurso educativo dedicado a las propiedades de la luz natural y artificial y su empleo en el arte
Programa realizado por Alfonso Romero Homar.
Para el arte, la luz lo es todo. Desde el mismo momento en el que la luz es la fuente que nos posibilita la visión de las cosas, se convierte en el elemento fundamental a tener en cuenta en cualquier obra artística. Desde los más antiguos artistas de los que se tienen referencias hasta los más contemporáneos, siempre ha existido una especial preocupación por el tema de la luz.
Algunas técnicas y recursos artísticos están fundamentadas básicamente en la luz como el claroscuro, la perspectiva aérea o la profundidad. Otras veces se ha utilizado la luz como elemento simbológico para expresar otras ideas.
Contiene material didáctico y guías de evaluación tanto para profesores como alumnos.
Manifiesto
por la plena integración de las Enseñanzas Artísticas en la Universidad
Manifiesto
de la Educacion Artística en Europa (ELIA)
EXPRESSART MUSEO PORTATIL
Proyecto para la educación infantil y primaria
Este proyecto ofrece recursos para trabajar en el aula, de tal modo que se pueda dedicar el tiempo necesario a profundizar en algunos de los temas que en el transcurso de una visita a las salas sólo se pueden insinuar. La apertura a los centros escolares permite plantear algunas cuestiones sobre el arte contemporáneo vinculadas al contacto directo posterior con diferentes obras que forman parte de la Colección MACBA, sabiendo que no es fácil romper los tópicos y que no basta con desearlo para acceder a una apreciación sin prejuicios. Este proyecto se ha concebido como una serie de propuestas didácticas para desarrollar en el aula con la ayuda de un conjunto de materiales (objetos tridimensionales, imágenes y textos), presentados en una caja con forma de maletín, que se entregan en préstamo a los maestros que así lo soliciten.
¿Como solicito una caja de Expressart?
Los Centros de Recursos Pedagógicos (CRP) centralizan la gestión de las cajas. Podéis consultar la disponibilidad en su web o bien poneros en contacto con vuestro CRP más próximo. [+ info]
En el taller de juegos creativos se encuentran diez juegos con arte, siendo una actividad dirigida y crerada por Carmen Alcalde, doctora en Bellas Artes.
El objetivo de esta página es compartir con los maestro/as y profesore/as una serie de actividades relacionadas con la creatividad y la expresión, que se ha denominado Juegos Creativos.
Adolescencia, identidad y creación artística
por Ana Bonilla
Mi interés por realizar un estudio sobre la influencia de la actividad artística en la construcción de la identidad en el adolescente, se basa principalmente en el trabajo que he venido desarrollando desde 1986 en colegios de la ciudad de México.
La inquietud surgió cuando, hace 8 años, tuve la oportunidad de impartir la materia de Artes Plásticas con alumnos de nivel secundaria que habían sido rechazados de distintas instituciones educativas; por problemas de conducta, por adicción a las drogas, o por conflictos de desintegración familiar.[Leer más]
Mi intención es presentar a los docentes diversas técnicas, con sus respectivos materiales y procedimientos para que tengan conocimientos de las mismas y a partir de una presentación general podamos ir profundizando en su conocimiento y adaptándolas según sus dificultades a su aplicación en los distintos niveles.
1) Introducción a las técnicas de impresión en la escuela
2) Técnicas, materiales y procedimientos para Didáctica de la Plástica en la Escuela
3) Propuestas didácticas.
4) Trabajo de integración de áreas.
5) Introducción a la técnica del grabado.
6) Fotos de trabajos.
Los programas escolares de ARTIUM te permiten a ti, profesor y profesora, utilizar el centro-museo como un recurso didáctico complementario a aquellos de los que dispones en tu centro. Sea cual sea la asignatura que estés enseñando, podrás hacer que tus alumnos observen y analicen las obras de arte desde la perspectiva que resulte más adecuada para tus objetivos, añadiendo un nuevo punto de vista a tu trabajo como docente. El arte te enseña a pensar y a ver el arte con otros ojos. [+ info]
Formación del Profesorado
Sea cual sea la asignatura o asignaturas que impartes, sea cual sea la edad de tus alumnos, ARTIUM te da la oportunidad de utilizar el arte contemporáneo como un recurso educativo atractivo y eficaz.
Para ello, el centro-museo te ofrece breves sesiones formativas sobre las principales exposiciones de su programa artístico.
Estímulos a la creatividad en expresión plàstica
por Noemí Martínez
Para estimular y motivar a nuestros alumnos y alumnas en las clases de expresión plástica, las profesoras y profesores debemos incrementar incentivos que estén acordes a sus edades ya sus condiciones ambientales Para ello debemos establecer un diálogo tanto individual como grupal con el alumnado, saberlos motivar, saber ambientar el tema o motivo que vamos a desarrollar, abrirles el interés hacia aquello que vamos a realizar. Si esto no se hace, caemos en la apatía del alumnado, en la repetición de temas y dibujos estereotipados que se realizan en la mayoría de las escuelas.
Es frecuente oír las quejas de cómo está olvidada la enseñanza plástica en nuestras escuelas, cómo se dedican únicamente a hacer un trabajo de rellenar unos dibujos, estereotipados la mayoría por no decir siempre de las veces, utilizar los colores que dice el maestro o maestra, no salirse de los límites, o en los momentos que deben corregir para estar libres se les pide al alumnado que hagan dibujo libre, repitiendo casi siempre los mismos esquemas, y ahogando toda la imaginación y creatividad que puedan llevar dentro Por lo tanto es un deber de las profesoras y profesores que enseñamos artes plásticas a los futuros/as enseñantes, hacerles ver esto y de que comprendan por ellos/as mismos/as la necesidad de potenciar la creatividad y dotar al alumnado de técnicas y motivaciones que les den la oportunidad de expresarse libremente.
Se trata del primer libro de arte para niños destinado a los adultos. Una herramienta de fácil lectura para quienes deseen iniciar a los niños en el mundo del arte a través del disfrute y no de la obligación.
Novedad editorial
UNA HISTORIA DE LA EDUCACION DEL ARTE
La educación artística ¿es una parte indispensable del currículum o sólo un complemento? Los recientes debates sobre el lugar que ocupan las artes en la vida cotidiana han vuelto a centrar la atención sobre la educación artística en las escuelas.
"Una historia de la educación del arte" es el primer texto que trata las artes visuales en relación con el desarrollo de la educación general. Este libro puede servir como manual básico para cursos de historia de la educación artística, como texto complementario en cursos dedicados a los métodos de la educación del arte y la historia de la educación, y como valiosa referencia, en general, para estudiantes, profesores e investigadores.
El Wiki de Docentes del Museo Guggenheim Bilbao es una herramienta efectiva para la educación, la escritura y la reflexión sobre ARTE de forma colaborativa y participativa. Se ha creado con la intención de generar un espacio en el que puedes compartir tu experiencia como docente y enriquecer tus conocimientos con las aportaciones de otros compañeros de profesión o personas relacionadas con la enseñanza del arte.
El Banco de imágenes es una iniciativa del Ministerio de Educación y Ciencia, realizada a través del Centro Nacional de Información y Comunicación Educativa, que tiene como objetivo primordial crear recursos audiovisuales de utilidad para el conjunto de la comunidad educativa.
El mundo está lleno de experiencias y de imágenes, de olores y de texturas, de luces y de colores, de sombras y superficies. Prueba a cerrar los ojos e intenta guiarte por tus sentidos. Saborea los momentos, olisquea los colores, toca la luz.
