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NOTICIAS

¿Cómo vivir del arte?.
Taller de autoempleo para artistas visuales

Tenemos una idea más o menos clara. ¿Cómo la convertimos en un proyecto? En realidad, es bastante sencillo y solo tenemos que responder una serie de preguntas lógicas que cualquiera que consulte nuestro proyecto querrá saber.

¿Qué?: Es decir, definir de forma clara y concisa nuestro proyecto. No sólo a través de un discurso teórico o estético, sino también concretar como se va a materializar, como una exposición, un libro de artista, una producción artística, etc.

¿Por qué?: Objetivos de nuestro proyecto (qué carencias va a suplir, sobre qué problemáticas va a tratar, en qué contexto se va a enmarcar) Aquí debemos tener en cuenta también los objetivos o prioridades generales o bien la institución a la que vamos a presentar el proyecto, o de políticas públicas nacionales, etc. Debemos transmitir que nuestro proyecto cumple con sus prioridades y expectativas, con el fin de hacer ver que apoyarnos puede ser muy positivo para ellos (relacionándolo con lo que corresponda, como los criterios de valoración de subvenciones, target de empresas privadas, etc., eso sí, sin perder nuestra intención original)

ULTIMAS NOTICIAS

MERCADO DEL ARTE

BOLSA DE ARTE
Compra - Venta
Mercado secundario en el que se encuentran las ofertas del coleccionismo de arte.
Interés por la compra de determinadas firmas y las mejores ofertas en venta de obra... [ + info ]

EXPOSICIONES
Directorio
Selección de exposiciones que se celebran actualmente.
Guía de las principales muestras de arte contemporáneo que se pueden ver a nivel nacional e internacional... [ + info ]

TABLON DE AVISOS
Ofertas - Demandas
Directorio de anuncios con las oportunidades que se publican diariamente.
Ofertas y demandas donde puede encontrar lo que busca y que esté relacionado con el arte... [ + info ]

NOTICIAS

Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo

El Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo es la mayor asociación de galerías de ámbito nacional que actualmente engloba a miembros de catorce comunidades autónomas que comparten intereses y compromisos comunes, como la divulgación y promoción de obras de arte contemporáneo, velando por la autenticidad de las mismas y colaborando con las entidades públicas y privadas que, de forma directa o indirecta, se relacionen con el mundo del arte.

Destacan entre sus fines contribuir a la defensa y protección de las obras de arte, trabajar por acrecentar el prestigio técnico y profesional de sus miembros y de los artistas a los que representan, procurando su internacionalización, así como concienciar a los interlocutores sociales de la inevitable evolución artística.

El arte no existe, el artista no tiene oficio

Anna tiene treinta años, ha estudiado Bellas Artes, participado en exposiciones colectivas e individuales, recorrido medio Europa con becas y ha entrado a trabajar en un museo de Barcelona. Anna es la última en llegar a la institución que le retiran subvenciones. Anna es despedida.

Anna acude a la oficina del INEM. “Buenos días, ¿a qué se dedica, cuál es su profesión?”. “Soy artista”. El hombre suelta una carcajada. Anna no se ríe y le pide que revise cuál es el epígrafe que le reconoce como trabajadora en la Seguridad Social. No existe. El arte no existe, el artista no tiene oficio. No está regulado.

Anna sale de España en busca de un poco de esperanza. Encuentra una oferta de trabajo en La Haya: se busca artista para impartir clases de bellas artes. Anna es contratada, asegura la comida y su trabajo le libera más de la mitad del día para su alimento, el arte.“Es un lujo”, dice a este periódico. Quiere decir que es una excepción.

El costo ético del arte muy cotizado

No cabe duda de que algunos compradores consideran sus adquisiciones una inversión, como los valores bursátiles, la propiedad inmobiliaria o los lingotes de oro. En ese caso, que el precio que pagaron fuera excesivo o módico dependerá de lo que el mercado esté dispuesto a pagar por la obra en una fecha futura.

Pero si el beneficio no es el motivo, ¿por qué habría de querer alguien pagar decenas de millones de dólares por obras como esas? (...) No necesitamos compradores de obras artísticas que paguen millones de dólares para alentar a las personas a hacerlo. En realidad, no sería difícil sostener que unos precios por las nubes ejercen una influencia corruptora en la expresión artística.

DIRECTORIO DE ARTE

GALERIAS
Salas de arte
Listado de las principales galerias de arte del país.
Conozca la ubicación de las galerias de arte de su ciudad o, si es usted galerista, publique la suya...
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FORMACION
Ayudas - Estudios
Sección con anuncios relacionados con la formación en las BB.AA.
Conozca las ultimas ofertas en becas, cursos, masters, proyectos artísticos, residencias... [ + info ]

CASAS DE SUBASTAS
Sitios webs
Casas de subastas de España y las principales en Europa y Hispanoamérica.
Acceda vía internet. Ofrecen todo tipo de información relacionada con su actividad.... [ + info ]

OFICIOS DE ARTE
Talleres
Directorio de profesionales del sector de los Oficios Artísticos.
Asociaciones, instituciones y trabajos en metal, papel, restauración, joyeria, madera, ceramica, cantería, etcetera... [ + info ]

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NOTICIAS

Los ladrones de arte nazis, al descubierto

«Los ataques aéreos lo destruyeron todo». La Segunda Guerra Mundial llegaba a su fin y así, con esta sucinta respuesta, el marchante de arte Hildebrand Gurlitt trató de declararse libre de toda culpa una vez que los soldados de ocupación estadounidenses le echaron el alto. Como él, otros tantos de los llamados comerciantes de arte nazi intentaron a través de certificados de desnazificación desvinculanse de cualquier responsabilidad por el mercadeo de obras de arte robadas o incluso por la arianización de un tesoro artístico que, durante todo el régimen nazi, se apropió de pinturas y esculturas en toda Europa y en los territorios ocupados para formar parte del planeado Museo del Führer en Linz.La excusa de Gurlitt fue desmontada poco después, una vez que los miembros de los Monuments Men, la brigada encargada de rescatar las obras de arte saqueadas por los nazis y cuya labor llevó recientemente a la gran pantalla George Clooney, hallaran en un almacén un sinfín de pinturas y esculturas de incalculable valor.

18 cosas que no sabías del "Reina Sofía"

Vas, lo visitas, sueltas sentencias del estilo “no entiendo por qué este cuadro se llama así” y te marchas. Pero el gran centro del arte contemporáneo en España tiene mucho más. Aquí van algunas curiosidades.

Aunque comúnmente se le conozca como ‘el Reina’ en un claro desafío gramatical de género, este lugar oficialmente se llama Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, lo que en acrónimo habría quedado como MNCARS, algo del todo impronunciable. No obstante, todo tiene su por qué:

El caso es que el proyecto se les fue de las manos. Todo comienza en 1952 cuando un grupo de artistas e intelectuales liderados por José Luis Fernández del Amo lograron que el Estado comenzara a tomarse en serio el arte que se estaba haciendo y creara el Museo Español de Arte Contemporáneo. Con el paso de las décadas fue creciendo hasta que en los años 80 se decidió crear un espacio para exposiciones en el antiguo hospital General de Madrid llamado Centro de Arte Reina Sofía. Tan solo dos años después de que se inaugurara (1986), todo dio un vuelco y se consensuó que este lugar no debía de servir solo para exposiciones, sino para ser el gran museo español del arte del Siglo XX .Y así, acumulando nombres, acabó siendo un Museo, siendo del Estado (Nacional), manteniendo el rollito que le daba lo de ‘Centro de Arte’ y haciendo un pelín la pelota a la monarquía y a su gran cultureta: la Reina. Fin de la historia.

Pero antes de llegar a Atocha y rematar esa Avenida de Arte que es el Paseo del Prado, el proyecto vivió en otros lugares. El primero, los bajos de la Biblioteca Nacional, sobreviviendo en el ostracismo como segundo plato del edificio. Cuando su colección e ínfulas crecieron, se marcharon a la Ciudad Universitaria, utilizando las instalaciones del actual Museo del Traje. Luego se hizo mayor y volvió a la ciudad. Siendo su casa….

El cerebro de los artistas es estructuralmente distinto

Los artistas tienen fama de excéntricos, de vivir incómodos en aquello que la sociedad más privilegia y, por consecuencia, preferir las márgenes, en varios sentidos: las márgenes de la opinión hegemónica, de la moralidad imperante, de los gustos celebrados. Es posible, claro, que ésta sea una romantización, pero con cierta frecuencia los artistas destacan por ir a contracorriente de su propia época.

Hace unos días, investigadores de la universidad belga de KU Leuven, publicaron un estudio en el que se sugiere que el cerebro de las personas dedicadas a actividades artísticas es estructuralmente distinto al de aquellas que no tienen en el arte su ocupación principal.

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PROMOCION

Diez aplicaciones para los amantes del arte


Sin ningún costo, ingrese a la asombrosa colección del Museo de Arte Moderno o el Museo del Louvre, así como a otros espacios donde se comparten arte clásico y urbano.

Solo necesitas un smartphone para observar de cerca la obra de los más grandes pintores de la historia del arte y visitar los museos más hermosos de Europa.

Hay aplicaciones que permiten gozar de esta experiencia, sin ningún costo; solo al libre albedrío de la curiosidad intelectual. El Mercurio de Chile hizo un recuento de estas ‘app’ para que las tomes en cuenta.

LIBROS

"Contra toda duda", de Blas Parra

«Un artista ha de obedecer ciertas reglas, el orden es el principal requisito para una vida creativa. ¿Cómo acudiría si no la inspiración? ¿De qué sirve la libertad cuando se traduce en improvisación o arrebato?» Ingres es visitado por sus discípulos y el maestro instila en ellos la disciplina que permitirá encauzar la ineludible necesidad de creación que iguala a todos los pintores y pintoras que figuran en este libro, mosaico de relatos en los que Blas Parra ha intentado desentrañar algunos de los momentos vitales de los pintores que más influyeron en el devenir del arte contemporáneo. Delacroix, Cézanne, Gauguin, Bracquemond, Berthe Morisot, Degas y tantos otros y otras, desfilan por estas páginas...

MERCADO

El mercado de arte crece y se consolida

El mercado del arte crece y se consolida como una opción para los grandes compradores e inversionistas en todo el mundo. En el 2013 aumentó en 8%, con relación al año anterior, según la economista Clare McAndrew, redactora del informe 2014 de la Feria Europea de Arte y Antigüedades (TEFAF), la publicación mundial más reconocida en ese campo.

A nivel mundial, este mercado da empleo a 2.5 millones de trabajadores de muy distinta índole y en general es un sector bien pagado. El mercado está dominado por casas de subasta, galerías y marchantes del arte y son ellos los que marcan las modas y tendencias a nivel nacional e internacional.

SUBASTAS

Bogotá Auction: Colombia entra en mercado de las subastas

Colombia tendrá a partir de la próxima semana su primera casa de subastas con la apertura de Bogotá Auctions que se estrenará con un remate de arte latinoamericano, moderno y contemporáneo, informaron los promotores.

Bogotá Auctions fue ideada por un equipo internacional de expertos en arte con el fin de complementar los remates esporádicos que se realizan en el país y facilitar la compra y venta de piezas para poner a la capital colombiana "en el mapa del comercio global del arte", según el alemán Benjamin Creutzfeldt, martillo de la casa de subastas.