MERCADO
Los artistas que trabajan esta disciplina, encuentran la materia de sus obras en los vertederos. Todo un mundo nace a partir de la recuperación, con el arte del desvío y del reciclaje: el artista tiene el poder de dar una segunda vida a los objetos del universo tecnológico o mecánico.
Nace ahora, cuando el apoyo institucional al arte más actual desaparece, cuando la cultura actual se pone en cuestión y su supervivencia es cada vez más difícil.
MUSEOLOGY tratará de facilitar información, encuentros, razones para ver, comentar y disfrutar el arte de nuestros días
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Bienales hay muchas. Son más de 100 regadas por el globo. La veneciana, nace en 1895. Pese a las críticas de años pasados sigue siendo la Bienal, el punto de referencia del arte contemporáneo. Bajo el título Palacio Enciclopédico, reúne desde el 1 de junio y hasta el 24 de noviembre 150 artistas, distribuidos en las sedes tradicionales, el Arsenal y los Jardines, además de otros 36 espacios dispersos alrededor de este archipiélago con forma de pez.
La ciudad de los puentes busca conectar el arte de ayer y hoy. El director de la Peggy Guggenheim Collection Philip Rylands desembarcó hace 40 años en la laguna. Según él, hoy más que nunca se ha recuperado su rol histórico de epicentro del arte. “La Bienal nace a finales del siglo XIX en los Jardines, en los años Ochenta comienza a expandirse al Arsenal, en los Noventa, Harald Szeemann convierte a Venecia en un archipiélago del arte". Especialista en arte renacentista, considera que “Venecia debe sembrar hoy para crear el arte del futuro".
El objetivo es que las artes se conviertan en una especie de manifesto en la vida política. Se trata de que los políticos entiendan la importancia y el valor de la cultura (y sí, la cultura puede tener rentabilidad política y económica), aunque el debate de fondo es sobre el tipo de sociedad que estamos construyendo y en qué tipo de sociedad queremos vivir. En Madrid se preparan encierros en el Centro de Arte Reina Sofía. El objetivo es el mismo, reivindicar el valor de la cultura.
Según la policía, esta pintura, conocida como "Hannibal", entró a EE.UU. en 2007 como parte de un elaborado plan de un malversador de fondos públicos brasileños para lavar dinero. La incautación del cuadro fue una victoria en una causa multimillonaria en dólares por fraude y lavado de dinero con consecuencias para la economía contra Edemar Cid Ferreira, un ex banquero brasileño que convirtió parte de su botín en una colección de arte integrada por 12.000 obras.
Funcionarios policiales de Estados Unidos y otros lugares dicen que "Hannibal" es simplemente una entre miles de obras de arte valiosas que están siendo utilizadas por los criminales para ocultar ganancias ilícitas y transferir ilegalmente activos en todo el mundo. A raíz de que otras técnicas tradicionales de lavado de dinero son seguidas con mucha más atención, los contrabandistas, traficantes de drogas y de armas y otros van volcándose cada vez más al discreto mercado del arte.
Así, a las instituciones ya presentes (como el Museo Thyssen-Bornemisza, las del Reina Sofía o el Museo Lázaro Galdiano), se añaden ahora el Museo Arqueológico Nacional, la Casa Cervantes de Valladolid, el Museo de América, el Nacional de Arqueología Subacuática, el Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Marti de Valencia, el Museo Sefardí, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Museo Julio Romero de Torres.
SUMMA es una feria que adapta sus precios a la situación actual del mercado. Puedes encontrar toda la información y el formulario de participación (abierto hasta el 10 de junio, 2013) en www.summafair.com.
Es el único evento de arte dedicado al arte latinoamericano que proporciona una plataforma única en Europa para exhibir y promocionar a los artistas latinoamericanos. Pinta también incluye artistas de España y Portugal que reflejan innegable influencia de estos países en la formación de la identidad latinoamericana.
En su cuarto año en Londres, Pinta es un evento esperado por coleccionistas privados, galerías y museos que se interesan por el mundo del arte español, portugués y latinoamericano.
La Cidade da Cultura convoca un total de setenta plazas, que incluye matrícula de inscripción, estancia en régimen de pensión completa. Dirigido a jóvenes nacidos entre 1978 y 1995 (ambos inclusive), podrán optar a una plaza estudiantes y licenciados en Bellas Artes o afines y todos aquellos que demuestren tener una trayectoria o proyecto artístico. Sólo tienes que realizar la inscripción antes del 5 de julio.
Pero Gerhard Richter, que continúa manteniendo su célebre genio, se pelea con el insensible mercado del arte. Los 37,1 millones de dólares (28,85 millones de euros) que acaba de pagar en Sotheby’s el financiero neoyorkino Donald Bryant por el lienzo realista La Plaza del Duomo de Milán, pintado en 1968, le han convertido en el artista vivo más caro del mundo.
El Laboratorio Permanente de Público de Museos es un proyecto de investigación, formación e intercomunicación sobre temas relacionados con el público de los museos estatales dependientes de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas. Entre marzo de 2008 y abril de 2009, el Laboratorio realizó la investigación "Conociendo a nuestros visitantes", con el objetivo de conocer las principales características del público de los Museos Estatales.
Podemos afirmar sin temor a equivocarnos que los museos son uno de los artefactos culturales más mediáticos del panorama social contemporáneo. Según la estadística de museos y colecciones museográficas de España, en la década que va del año 2000 a 2010, los visitantes a los museos españoles han pasado de 42,45 millones en 2000 a 57,49 millones en 2010, lo que supone un incremento de visitantes del 35,4% en estos diez años.
No obstante, también hay que reconocer que mientras la oferta y el número de visitas han
aumentado significativamente en los museos españoles, la proporción de ciudadanos que no los
frecuenta se mantiene en torno al 70%. Según la encuesta de hábitos y prácticas culturales en España
2010-2011 elaborada por el Ministerio de Cultura, un tercio de la población no visita nunca o casi
nunca museos, un 36% visita menos de uno al año y un 31% visita como mínimo uno al año. Este
dato, nos hace reflexionar sobre la posición real de los museos en nuestra sociedad, en cómo se
sitúan en el ámbito de la cultura y el papel que desempeñan para los ciudadanos.
Cuando Art Basel adquirió HK Art Fair hace dos años, introdujo el estilo de gestión y la experiencia suizos.
David Saillen, director general de Axa Art en Suiza, quedó impresionado por la cantidad de arte asiático presentado en la Feria de Suiza en Hong Kong. “Es como un trampolín para las diferentes culturas y las diferentes formas de ver el arte”. Entre las 245 galerías líderes, de 35 países, presentes en Art Basel Hong Kong (contra 300 en Art Basel en Suiza), más de la mitad procedían de Asia.
Las actividades presentadas al programa no podrán dar comienzo antes del 1 de septiembre de 2013.
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